NASZ GENIALNY ZESPÓŁ
MICHAŁ LAMŻA
Kompozytor, multiinstrumentalista, producent muzyczny, absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina
w Warszawie (2005).
Jako autor muzyki i opracowań muzycznych stale współpracuje z Adamem Sajnukiem (Moja Nina wg piosenek Niny Simone, 2009; Gra Parker, 2012; Konstelacje Payne’a, 2013; Chodź ze mną do łóżka Żaka, 2013; Dziwka z Ohio Levina, 2013; Skaza Hart, 2014; Ofiara wg Bellowa, 2014; Ruby wg Kazan, 2015; Happy now? Coxon, 2015; Barbarzyńcy Gorkiego, 2015; Mgnienie Portera, 2015; Zakład Doświadczalny Solidarność Bogacza – spektakl telewizyjny, 2015; Efekt Prebble, 2016; Ceremonie Zimowe Levina, 2016; Garderobiany Harwood’a, 2016; Judasz Amosa Oza, 2022).
Jest autorem muzyki do spektakli w reżyserii Marcina Hycnara (Opowiadanie Brazylijskie wg Iwaszkiewicza, 2015; Opowieść Zimowa Sheakespeare’a, 2017), Moniki Mariotti (Szaman, 2020), Rafała Mohra (Trzy dni deszczu Greenberga, 2020) i Anny Gryszkówny (Przepis na prostotę życia Rowickiego, 2020; Śnieg Przybyszewskiego; Panny z Wilka Iwaszkiewicza, 2021).
Autor muzyki do filmu „Bezkrwawa rewolucja” w reżyserii Łukasza Czajki.
SZYMON LINETTE
Studiował w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, w 2004 roku równolegle podjął naukę w Akademii Muzycznej w Katowicach na wydziale
Jazzu i Muzyki Rozrywkowej.
W roku 2005 przeniósł się do Warszawy gdzie kontynuował studia w Akademii Muzycznej, uzyskując tytuł magistra sztuki
w roku 2008.
Jako perkusista współpracuje z wieloma zespołami, aktorami, wokalistami, teatrami, orkiestrami, oraz kompozytorami muzyki współczesnej, filmowej i telewizyjnej.
WOJTEK „GUMIŚ” GUMIŃSKI
Absolwent Uniwersytetu Muzycznego im Fryderyka Chopina
w Warszawie, Policealnego Studium Jazzowego na Bednarskiej oraz Universitat der Kunste w Berlinie.
Dla filozofii gry na dużym drewnianym wielorybie, porzucił fortepian oraz architekturę (i dobrze). Od pięciu lat nauczyciel
w PSM I-ego stopniaw Warszawie. Współpracuje z teatrami: Teatr Narodowy, Teatr Dramatyczny, Teatr Polonia, Och Teatr, Teatr Warsawy, Teatr Syrena, Teatr Collegium Nobilium, Teatr Polski, Teatr Rampa, Teatr Roma, Teatr Ateneum, Teatr Kamienica, Teatr Żydowski, Teatr Powszechny.
W muzyce popularnej współpracuje z zespołami: Ewelina Flinta, Le-ski, Bemine, Anita Lipnicka & John Porter, Voice Band, Julia Pietrucha, Kasia Stankiewicz, Kasia Kowalska, Andrzej Bachleda, Michal Hochman, Izabella Kopeć, Jelonek, Kala, Mateusz Krautwurst, Kasia Kiklewicz, Andaluzjon, Kameleoni, PGR, Izaiash, Navi, Missio Musica czy Wujek Samo Zło.
W Muzyce Folkowej współpracuje z zespołami: Anna Riverio, Alter Etno, Tango Fuerte, ZPIT Warszawianka, Propabanda.
Jako muzyk sesyjny nagrał muzykę filmową do ponad 20-stu filmów. W 2024 z Marcinem Ulanowski rozpoczyna trasę koncertową „Let’s Barok” promująca nowy album Jana Jakuba Orlińskiego oraz Alka Dębicza.
IGOR SPOLSKI
Songwriter, gitarzysta, wokalista.
Od 2018 prowadzi W Nepalu grupę happy Village Orchestra,
z którą wydał dwie płyty (Chowmein Western 2019)
oraz Dear & Near (2022).
W kraju prowadzi zespół Dorośli, z którym wydał dwie płyty (Dorośli 2021) oraz Nieważne (2023).
W projekcie Spaghetti Poloneze udziela się d 2017 roku.
ARTUR WYTRYKUS
Reżyser i realizator światła. Przez blisko dwadzieścia lat związany z Teatrem Syrena, w którym współtworzył takie musicale jak „Rodzina Addamsów”, „Bitwa o tron”,
„Next to normal”, „Czarownice z Eastwick” czy „Rock of Ages”.
Na przestrzeni lat współpracował z wieloma uznanymi reżyserami – m.in. z Wojciechem Malajkatem, Jackiem Bończykiem, Krzysztofem Jaślarem, Wojciechem Kościelniakiem, Jackiem Mikołajczykiem, Redbadem Klynstrą,
Maciejem Wojtyszko, Adamem Sajnukiem i wieloma innymi.
Reżyserował i realizował spektakle w Polsce i za granicą.
Odpowiada za koncepcję oraz realizację światła dla wielu
zespołów rockowych (Voo Voo, Muniek Staszczyk, Edyta Bartorsiewicz), popowych (Grzegorz Hyży, Ewelina Flinta, Meek, oh why?) oraz jazzowych (Aga Derlak, Atom Quartet).
Na stałe współpracuje z Mazowieckim Instytutem Kultury
oraz z B’cause Dance Company – jako dyrektor ds. technicznych,
reżyser świateł i realizator spektakli teatru tańca.
Posiada doświadczenie w realizacji projektów dla telewizji
– m.in. poznański Enter Festiwal oraz koncert „Lipcowi” zrealizowany w Augustowie na zamówienie Instytu Pileckiego.
NASZE WSPANIAŁE KOORDYNATORKI
WERONIKA LIPIŃSKA
Absolwentka Wydziału Pedagogicznego Uniwersytetu Warszawskiego kierunku Andragogika i Edukacja Ustawiczna.
W latach 2008-2012 związana z Teatrem Konsekwentnym
jako koordynator pracy artystycznej i impresaryjnej teatru.
Od 2011 roku związana z Teatrem Małego Widza,
gdzie odpowiada m.in. za współpracę teatru z organizacjami, instytucjami i placówkami działającymi na rzecz osób niepełnosprawnych oraz za realizację i logistykę projektów teatralnych. Od 2016 roku Dyrektor Naczelna TMW odpowiedzialna za organizację pracy na trzech scenach teatralnych.
W Arte Mariotti niezawodna koordynatorka pracy artystycznej.
Ze światem artystów związana od lat, doskonale zna specyfikę pracy oraz relacji z widzami, a gdy tylko zaangażuje się
w organizację wydarzenia, możecie być pewni, że stworzy
cos wyjątkowego! Kobieta do zadań specjalnych – nie boi się wymagających projektów i zawsze daje z siebie wszystko,
kiedy trzeba umiejętnie zarządzić projektem doskonale wie
jak to zrobić. Pełna pasji, doskonale komunikująca się
oraz słuchająca potrzeb drugiej strony – to wszystko sprawia,
że współtworzenie z nią to sama przyjemność oraz zaszczyt.
MARTA FORTOWSKA
Od ponad dziesięciu lat działa w obszarze kultury i sztuki, zarówno od strony organizacyjnej, jak i artystycznej.
Jest dramatopisarką zajmującą się edukacją teatralną i tworzącą spektakle z młodzieżą. Jako autorka tekstów piosenek współpracowała m.in. z Łukaszem, Szczepanem i Nikodemem Pospieszalskimi (Santabarbara), Ewą Novel i Kubą Jurzykiem, czy Justyną Gajczak i Marcinem Pendowskim.
W 2023 roku jako dramatopisarka zrealizowała spektakl „Blues Witch Project” (reż. M. Mariotti, W. Brzeziński).
Poza pracą artystyczną, posiada także wieloletnie doświadczenie w zakresie organizacji i koordynacji wydarzeń kulturalnych
w całym kraju oraz komunikacji i nawiązywaniu relacji z widzami.